voor grafisch ontwerpers

Je zit klaar. Kop thee binnen handbereik. Pinterest-moodboard open. Je klant is top. Het project is leuk. Alles is perfect. En dan… Niks. Je brein zegt: ‘Nope. Vandaag even niet.‘ Welkom in de wereld van creatieve blokkades. Ze komen het vaakst opdagen op het moment dat je ze het minst kunt gebruiken. Waarom? Omdat je brein, hoe geniaal ook, af en toe een dramatische diva is. In deze blog uitleg + 5 positieve affirmaties voor ontwerpers.

Waarom blokkeert je brein als het belangrijk is?

Ons brein is dol op veiligheid. En dus ook op voorspelbaarheid. Zodra er iets op het spel staat (een grote klant, een spannend project, een kans om te laten zien wat je waard bent) denkt je hoofd: ‘Laten we gewoon even alles stilleggen, just in case we falen, afgeslacht worden door kritiek of… erger nog… een off-day hebben.’

Als grafisch ontwerper kan deze faalangst bliksemsnel veranderen in een keiharde blokkade. Alsof iemand op de pauzeknop heeft gedrukt in je hoofd.

Wat helpt dan wel?

Je brein heeft geen harde schop onder z’n kont nodig, maar een zachte schop met een poezenpantoffel. In de vorm van positieve affirmaties. En nee, dat is niet zweverig. Het zijn gewoon kleine reminders waarmee je je hersenen helpt om te kalmeren, focussen en in beweging te komen. Want als je jezelf steeds vertelt dat je vastloopt, dan is dat precies wat je blijft doen.

5 positieve affirmaties voor ontwerpers

1. ‘Ik hoef het niet perfect te doen. Alleen écht.’ Perfectie is saai. Jouw kracht zit in echtheid, niet in foutloosheid.
2. ‘Mijn creativiteit werkt niet op commando, maar ze komt altijd opdagen als ik ruimte geef.’ Dus ja, loop maar even weg van je scherm. Het komt heus.
3. ‘Ik mag fouten maken. Ze zijn een teken dat ik het probeer.’ Als je nooit iets verkloot, speel je het te veilig.
4. ‘Mijn werk is waardevol, ook als niet iedereen het snapt.’ Je bent geen reclamefolder. Je bent een maker. En makers polariseren soms een beetje. Da’s goed.
5. ‘Ik hoef het niet alleen te doen. Inspiratie is overal.’ In dat boek op de plank. In dat gesprek met een collega. Zelfs in de verpakking van je favoriete chocola.

Blokkades zijn geen bewijs dat je het niet kunt. Ze zijn een teken dat je ergens om geeft. En dat is eigenlijk best mooi. Geef jezelf dus geen mentale schop, maar een vriendelijke reminder dat jouw creatieve brein af en toe gewoon een beetje liefde nodig heeft (en misschien wat chocola).

‘Ik ben creatief, dus het hoort te stromen, toch?’ Dat dacht ik ook. Creativiteit is toch iets natuurlijks? Iets dat vanzelf komt als je eenmaal in de flow zit? En toch… zit ik er soms gewoon helemaal naast. Zelfs nu nog. Na jaren ondernemen, tientallen klanten en eindeloze brainstormsessies. Soms is het gewoon stil. Geen ideeën. Geen inspiratie. Alleen krekels. In deze blog vertel ik je hoe deze creatieve blokkades als ontwerper gaat voorkomen.

Inmiddels weet ik: het ligt niet aan mijn talent. En als jij dit herkent, ligt het ook niet aan het jouwe. Het ligt vaak aan dingen die we negeren. Of even vergeten zijn. Dingen die (bijna ongemerkt) je creativiteit blokkeren.

In deze blog deel ik 5 veelvoorkomende creatieve blokkades die ik zelf als ontwerper ervaar (en jij misschien ook). Plus: wat helpt om je inspiratie weer te laten stromen.

1. Te veel input, te weinig stilte

We zijn de hele dag aan. Social media, nieuws, podcasts, Pinterest, designinspiratie, YouTube-tutorials… en voor je het weet ben je meer aan het consumeren dan creëren. Creativiteit heeft ruimte nodig. Stilte. Verveling zelfs. Alleen dan kan je brein écht zelf iets nieuws maken.

Wat wel helpt: plan regelmatig momenten zonder scherm, zonder prikkels. Ga wandelen, staar uit het raam, laat je gedachten maar een beetje sudderen. Juist in die stilte ontstaan vaak de beste ideeën.

2. Werken met klanten die niet passen

Een klant die niet bij je past, kost bakken met energie. En juist die energie heb je nodig voor je creativiteit. Als je constant moet uitleggen waarom iets wél werkt, of voelt dat je je inhoudt in je ontwerpkeuzes, dan raak je op den duur leeg.

Wat wel helpt: werk met klanten waar je echt enthousiast van wordt. Durf te kiezen. Jouw stijl, jouw aanpak, daar is een perfecte klant voor. En daar word jij als creatief véél beter van. Zeg maar doei tegen die blokkades!

3. Druk voelen om te presteren

‘Het moet goed zijn.’

‘Het moet origineel zijn.’

‘Ik mag geen fouten maken.’

Herkenbaar? Prestatiedruk is een de nummer 1 oorzaak voor creatieve blokkades voor jou als ontwerper. Je komt in een kronkel terecht waarin je alleen nog maar bezig bent met wat anderen zullen denken.

Wat helpt: gun jezelf een rommelige schetsfase. Begin met slecht. Echt. Slecht. Schets, plak, probeer. Alles zonder oordeel. Creativiteit ontstaat in de beweging, niet in de perfectie.

4. Alles zelf willen doen

Zeker als ondernemer ben je gewend veel zelf op te lossen. Maar alles alleen willen dragen is een zware last en die drukt je creatieve energie plat. Je kunt simpelweg niet én ontwerpen én strategie doen én administratie én marketing én je huis schoonhouden én…

Je snapt ’m.

Wat helpt: kijk wat je kunt uitbesteden. En als dat nog niet financieel haalbaar is: praat met andere ontwerpers. Deel je struggles. Soms is 10 minuten sparren al genoeg om uit je hoofd te komen.

5. Jezelf vergelijken met anderen

Instagram. Behance. Pinterest. Het lijkt alsof iedereen beter is, sneller werkt, originelere ideeën heeft. Maar wat je ziet is het eindresultaat, niet het proces. En dat vergelijken haalt je uit je eigen creatieve kracht.

Wat helpt: focus op je eigen groei. Kijk eens terug naar werk van een jaar geleden. Of vijf jaar. Zie je verschil? Dát is de enige vergelijking die echt iets zegt.

Oke, leuk al die creatieve blokkades die ik als ontwerper kan ervaren. Wat nu?

Creativiteit is geen constante stroom. Het is een golf. Soms bruisend, soms kabbelend, soms even droog.

Wat helpt?

• Lief zijn voor jezelf
• Structuur aanbrengen in je dagen
• En soms gewoon… even niks doen.

Gun jezelf ruimte. Want jij bent echt creatief ook als het even niet stroomt.

Kan je wel wat extra inspiratie gebruiken om te dealen met je creatieve blokkades als ontwerper? Ik geef 20 juni een masterclass Jouw brein als superkracht. Speciaal voor grafisch ontwerpers. Meld je hier aan.

Je stuurt een offerte uit. Netjes opgebouwd, zorgvuldig geprijsd, afgestemd op de wensen van de klant. En dan komt het antwoord: ‘Ziet er goed uit… maar is er misschien nog iets mogelijk met de prijs?’ Pats. Ineens twijfel je. Moet je meegaan? Een kleiner pakket voorstellen? Je prijs toch maar iets naar beneden bijstellen? Want ja, je wilt de opdracht. Je wilt niet ‘moeilijk’ doen. Maar je wilt óók serieus genomen worden. Welkom bij het spanningsveld waar bijna elke grafisch ontwerper ooit belandt. In deze blog vertel ik je hoe jij als ontwerper kan onderhandelen.

Korting geven voelt vaak als de makkelijkste weg

Even een beetje toegeven. Even iets schrappen. Dan heb je in elk geval die opdracht binnen. En het is maar één keer. Toch? Maar wat gebeurt er écht als je standaard korting geeft?

Je traint je klant om te onderhandelen. Je verlaagt de waarde van je eigen werk. En, misschien wel het belangrijkste: je verlaagt het vertrouwen in jezelf. Korting geven is zelden een slimme investering. Tenzij het een bewuste, strategische keuze is, in plaats van een reactie op twijfel.

Onderhandelen als ontwerper = communiceren, niet verdedigen

Veel ontwerpers denken dat onderhandelen draait om jezelf ‘bewijzen’. Maar het is veel meer een gesprek dan een gevecht.

Het gaat niet om winnen of verliezen. Het gaat om afstemmen, uitleggen, en soms ook gewoon stevig staan in je keuze. Je kunt prima zeggen:

‘Nee, mijn prijzen staan vast, maar ik denk graag met je mee in wat binnen je budget past.’

Of:

‘Ik werk niet met kortingen, maar ik kan wel een gespreid betaalplan aanbieden.’

Of zelfs gewoon:

‘Mijn werk is de investering waard zoals hij er nu ligt.’

Je hoeft jezelf niet te verantwoorden. Alleen duidelijk te zijn. En geloof me: klanten voelen dat verschil.

Klanten zoeken geen korting, ze zoeken zekerheid

Een klant die om korting vraagt, is niet per se op zoek naar de goedkoopste. Vaak zoeken ze vooral geruststelling. Ze willen voelen dat ze iets goeds krijgen voor hun geld. Dat jij levert wat ze nodig hebben. Dat ze je kunnen vertrouwen. Als jij op dat moment gaat twijfelen, geef je ze het tegenovergestelde. Maar als jij stevig blijft staan, geef je iets veel waardevollers dan korting: vertrouwen.

Jij mag je prijs niet alleen vragen, maar ook dragen

Als je merkt dat dit je raakt, dat je wéét wat je werk waard is, maar het niet durft te zeggen.. Dan is het tijd om naar binnen te kijken.

Twijfel jij aan jezelf? Ben je bang om ‘lastig’ te zijn? Voel je je verplicht om mee te bewegen? Dan ligt daar het échte werk. Niet in de onderhandeling zelf, maar in jouw basis.

In The Confidence Storybook of het programma Purrfect Paw Print werk je precies aan die fundering. Je bouwt niet alleen aan je branding en prijsstrategie, maar ook aan het vertrouwen om daarvoor te gaan staan. Zacht, krachtig, zonder jezelf kwijt te raken.

👉 Lees hier meer over The Confidence Storybook

👉 Of ontdek Purrfect Paw Print

Je hoeft niet harder te werken voor minder.

Je mag harder gaan staan voor méér.

Als grafisch ontwerper krijg je het ongetwijfeld regelmatig te horen: ‘We vinden je werk echt mooi, maar we hebben helaas geen budget.’ Of: ‘Kan het ook voor de helft?’ Het lijkt wel alsof klanten zonder budget zich als eerste bij jou melden. En misschien begin je te twijfelen: ligt het aan mijn prijs? Aan mijn werk? Aan mij? Maar vaak ligt het niet aan je tarief en ook niet aan jou als ontwerper. Het ligt aan de match. En aan hoe jij jezelf positioneert.

In deze blog vertel ik je waarom klanten zonder budget jou als eerste weten te vinden, waarom dat niet betekent dat je ‘te duur’ bent, en hoe je wél de juiste klanten (met budget!) aantrekt.

Maar hoe kan het dat jij als grafisch ontwerper klanten aantrekt zonder budget?

Ondernemers investeren dagelijks in dingen die ze belangrijk vinden: een nieuwe laptop, coaching, brandingfoto’s, een nieuw interieur voor hun praktijkruimte.

En toch… wanneer het gaat om jouw werk, blijkt er ineens ‘geen budget’ voor jou als grafisch ontwerper te zijn. Dat is frustrerend. Maar het zegt vooral iets anders dan je denkt. Niet: ‘Je bent het niet waard.’ Maar: ‘Ik snap nog niet waarom dit belangrijk is.’ Of: ‘Ik ben niet de juiste klant voor jou.’

En dat laatste… is eigenlijk goed nieuws. Want klanten zonder budget wil jij als grafisch ontwerper niet!

Jij wil geen klanten die alles voor de laagste prijs willen

Want klanten zonder budget zijn vaak ook klanten zonder visie. Zonder waardering. Zonder bereidheid om écht samen te werken.

En het zijn precies die klanten die later te veel feedback geven, deadlines niet respecteren, of verdwijnen zodra er betaald moet worden. Niet omdat ze ‘slecht’ zijn. Maar omdat ze simpelweg niet bij jou passen.

Hoe sneller jij dat leert herkennen, hoe minder je het persoonlijk maakt. En hoe sterker je gaat staan in je waarde.

Het ligt niet aan jou. Maar wel aan je positionering.

Veel ontwerpers denken dat ze moeten leren omgaan met ‘prijsgevoelige klanten’. Maar de echte shift zit in je positionering: hoe presenteer jij jezelf? Wat laat je zien? Welke klanten spreek je aan?

Als jouw website voelt als een online visitekaartje (’Ik ontwerp logo’s en huisstijlen voor zzp’ers’), dan trek je ook klanten aan die denken: leuk, snel, goedkoop?

Maar als jouw merk uitstraalt: strategie, visie, professioneel design, dan trek je klanten aan die investeren. Die voelen: dit is iets waar ik in wil groeien.

En dat vraagt soms om keuzes. Durven zeggen: deze klant is niks voor mij. Durven vertrouwen: er komt iemand anders, iemand die wél past. En dat gebeurt. Maar alleen als jij eerst jezelf serieus neemt.

Je hoeft niet meer iedereen te overtuigen.

Je mag beginnen met jezelf serieus nemen.

De juiste klant? Die voelt dat.

Als je ‘uurtje-factuurtje’ werkt, lijkt het simpel: 1 uur gewerkt = 1 uur betaald. Toch? Maar wat als ik je vertel dat jouw klanten niet jouw tijd kopen? Niet je uren, niet je technische skills, niet je Adobe-licentie. Wat ze kopen… is vertrouwen. Je kan daarom wel uitgebreid je uurtarief als grafisch ontwerper communiceren, het zegt ze helemaal niks.

Ze kopen rust, richting, visie. Ze kopen het gevoel dat jij precies snapt wat zij willen, nog voordat ze het zelf goed kunnen verwoorden.

De echte waarde zit onder de oppervlakte, niet in je uurtarief als grafisch ontwerper

Wanneer een klant zegt: ‘Ik zoek een nieuw logo,’ bedoelt die vaak eigenlijk:
‘Ik wil dat mijn bedrijf serieus genomen wordt.’
‘Ik wil meer klanten aantrekken.’
‘Ik wil trots zijn als ik mijn visitekaartje overhandig.’

Dat logo is de vorm, niet de waarde. De echte waarde zit in de manier waarop jij kijkt, meedenkt, vertaalt, voelt. En dát is niet te vangen in een uurtarief van €40,-. Sterker nog: zodra je jezelf afrekent per uur, beperk je je waarde tot de tijd die iets kost, terwijl de impact vaak veel groter is. En wat als je beter (en dus sneller wordt) in je werk, dan ga je er uiteindelijk op achteruit.

Wat jij brengt, is niet samen te vatten in een uren of een uurtarief

Er zijn meer ontwerpers. Meer stijlen. Meer Canva-accounts dan we ooit hadden durven dromen.

Maar niemand denkt zoals jij. Niemand stelt jouw vragen. Niemand combineert gevoel, strategie en stijl op jóuw manier. En precies dat is waar klanten op vallen. Niet alleen op het eindresultaat, maar op de weg ernaartoe. Op de klik. Op het proces. Op de energie. Als je die waarde durft te omarmen, verandert je hele business.

Dan ontwerp je niet langer alleen een visueel plaatje, dan bouw je een merk. En dat begint bij jouw positionering.

En dat is het uurtarief wat jij als grafisch ontwerper hanteert, compleet nietszeggend.

Laat je waarde zien, niet alleen je werk

Veel ontwerpers denken dat ze ‘meer klanten’ moeten zoeken. Maar vaak is het niet een gebrek aan klanten, het is een gebrek aan helderheid.

Wat laat je zien? Hoe communiceer je? Snapt iemand waarom jouw werk het waard is? Als jouw website zegt: ‘Ik ontwerp logo’s en huisstijlen,’ dan klink je als velen. Maar als je zegt: ‘ik help ondernemers een merk bouwen dat ze durven laten zien,’ dan raakt dat iets diepers.

En dát is wat klanten voelen.

Zodra je jezelf niet meer presenteert als uitvoerder, maar als ontwerper mét visie, trek je automatisch mensen aan die meer willen dan ‘even een logo.’ Ze zoeken een merk. Een verhaal. Iemand die met ze meedenkt. En laat dat nou precies jouw kracht zijn.

Je hoeft niet harder te werken. Je mag steviger staan.

Meer klanten, hogere prijzen, leukere opdrachten. Het begint allemaal met hoe jij jezelf ziet. Niet door harder te werken. Maar door duidelijker te zijn in wat jij te bieden hebt. Je mag je waarde voelen. Je mag daar woorden aan geven.

En je mag daar een prijs aan hangen die klopt met wat jij brengt. En dat hoeft dus echt geen uurtarief te zijn.

Je wilt klanten helpen. Je bent net begonnen (of voelt je nog steeds een beetje ‘beginnend’). En dus denk je: Ik ga wel voor lage prijzen als grafisch ontwerper. Dan stappen ze vast sneller in. Logisch toch?

En tóch werkt het zelden zo. Sterker nog: je lage prijs is waarschijnlijk precies waarom klanten afhaken. Niet omdat ze het niet kunnen betalen. Maar omdat ze het niet begrijpen.

Lage prijzen voelen voor jou als grafisch ontwerper veilig. Maar ze maken je onzichtbaar.

Veel grafisch ontwerpers durven hun echte prijs niet te vragen. Want wat als iemand zegt dat het te duur is? Wat als je een potentiële klant afschrikt? Wat als niemand ooit nog iets boekt?

Dus ga jij als grafisch ontwerper voor te lage prijzen. Zekerheid boven alles. Liever iemand dan niemand.

Maar een te lage prijs zegt vaak:
‘Ik ben nog niet zeker van mijn waarde.’
‘Ik speel liever op safe dan dat ik ergens voor sta.’
‘Mijn werk is niet uniek genoeg om meer te vragen.’

En dat is nou precies waarom de juiste klanten je voorbij scrollen. Zij zoeken iemand die weet wat ze waard is. Die richting geeft. Zelfvertrouwen uitstraalt. En dat begint bij je prijs.

Goedkope prijzen als grafisch ontwerper trekken vaak de verkeerde klanten aan

Je denkt misschien: Met een lage prijs krijg ik meer aanvragen. Maar wie trek je aan met een ‘instapprijs’ van €250 voor een complete huisstijl? Juist.

Klanten die:
– altijd op zoek zijn naar een ‘deal’
– overal iets op aan te merken hebben
– vijf versies willen zien, maar er maar drie willen betalen
– later alsnog verdwijnen zonder de factuur te betalen

Het is niet dat zij per se slechte mensen zijn. Ze zijn gewoon niet jouw ideale klant.

Die klant die je wél wil, die vertrouwt juist eerder op een ontwerper met heldere keuzes. Iemand die niet buigt bij elk verzoek, maar staat voor kwaliteit. En daar hoort een bijpassend prijskaartje bij.

Je prijs is een boodschap

Wat veel ontwerpers vergeten, is dat je prijs een signaal afgeeft. Het vertelt iets over de waarde van jouw werk, maar ook over hoe jij jezelf ziet.

Een lage prijs roept vragen op:
‘Waarom is het zo goedkoop?’
‘Zit er wel strategie achter?’
‘Is dit echt professioneel?’

Een sterke prijs zegt:
‘Dit is wat het waard is.’
‘Je krijgt meer dan alleen een mooi ontwerp.’
‘Ik neem mijn werk serieus en jou ook.’

Je hoeft niet meteen te verdubbelen. Maar je mag wél beginnen met je prijzen zien als een uitnodiging. Een uitnodiging voor betere klanten, betere samenwerkingen, en meer zelfvertrouwen.

Zelftwijfel is geen verdienmodel voor ontwerpers

Vaak zit er onder je prijsstrategie iets veel groters: onzekerheid. Je denkt misschien dat het aan de markt ligt. Of aan je concurrenten. Maar de echte reden dat je nog geen hogere prijzen vraagt, is omdat je (nog) niet helemaal gelooft dat je het waard bent. Dat mag je gaan veranderen. Niet van de ene op de andere dag, maar stap voor stap.

Je hoeft niet te wachten tot je ‘ervaren genoeg’ bent. Je mag nu al staan voor wat je kunt. Niet zweverig, maar praktisch. Met reflectievragen, inzichten en oefeningen die je helpen je waarde te herkennen én uit te dragen.

👉 Ontdek hier The Confidence Storybook: speciaal voor ontwerpers die hun prijzen niet langer laten bepalen door twijfel.

De prijs die jij durft te vragen, is ook de prijs waarmee je jezelf serieus neemt. En geloof me: dat is de eerste stap naar klanten die jou wél waarderen.

Je hebt een ontwerp gemaakt waar je stiekem best trots op bent. De kleuren kloppen, de vorm voelt goed en je weet: dit past perfect bij de klant. Maar dan komt de feedback. ‘Ik mis iets.’ ‘Het voelt nog niet helemaal goed.’ En ineens voelt het alsof jouw hele kunnen ter discussie staat. Auw! In deze blog vertel ik je alles over omgaan met feedback als grafisch ontwerper.

Als grafisch ontwerper is feedback onvermijdelijk. Het hoort erbij. En toch… het blijft spannend. Vooral omdat het zo persoonlijk voelt.

Waarom feedback juist voor jou als grafisch ontwerper zo hard binnenkomt

Je werk komt niet zomaar uit het niets. Er zit gevoel in, smaak, visie. Het is een creatief proces waarin jij een stukje van jezelf hebt gestopt. En dan is het logisch dat feedback niet alleen raakt aan wat je hebt gemaakt. Maar ook aan hoe jij je voelt over jezelf.

Dat gevoel van afwijzing komt vaak niet door wat iemand zegt, maar door hoe het binnenkomt. Voor je het weet, ben je niet meer bezig met het verbeteren van je werk, maar met het verdedigen van jezelf.

Feedback ≠ falen

Wat helpt, is het besef dat feedback geen aanval is. Het is geen oordeel over wie jij bent, maar een uitnodiging tot afstemming. Tot samen zoeken naar wat nog sterker kan. Dat perspectief maakt ruimte.

Natuurlijk mag het nog steeds even pijn doen. Zeker als je hard hebt gewerkt, of als de feedback onverwacht komt. Maar zodra je leert om die emotie te herkennen zónder dat het je verlamt, verandert alles. Je krijgt grip. Regie. Rust.

Zo kan je als grafisch ontwerper omgaan met feedback

Omgaan met feedback leer je meestal niet tijdens je studie. En eerlijk: ook in de praktijk blijft het oefenen. Maar er zijn wel dingen die je kunnen helpen.

Bijvoorbeeld door je eerst af te vragen: ‘Waarom raakt dit me zo?’ Gaat het over de toon? Over je eigen perfectionisme? Over een onzekerheid die al langer speelt? Alleen al dát onderzoeken geeft ademruimte.

Of door simpelweg door te vragen. In plaats van dicht te klappen, kun je zeggen: ‘Wat mis je precies?’ Of: “Wat zou het sterker maken voor jou?” Zo houd jij de touwtjes in handen, zonder jezelf te hoeven overschreeuwen.

En het allerbelangrijkste: niet alle feedback is waarheid. Jij mag voelen wat past en wat niet. Je hoeft niet alles over te nemen om een goede ontwerper te zijn.

Je bent nog steeds goed genoeg

Feedback is geen maat voor jouw waarde. Het zegt niets over je talent. En al helemaal niets over of je wel of niet ‘goed genoeg’ bent.

Het mag even binnenkomen. Het mag ongemakkelijk zijn. Maar het hoeft je niet klein te maken. Je mag oefenen. Groeien. En leren filteren, net zo liefdevol als je ontwerpt.

🎧 Wil je liever luisteren?

In mijn podcastaflevering ‘Feedback krijgen van een klant is geen persoonlijke aanval’ vertel ik je meer over waarom feedback zo binnenkomt, hoe je ermee om kunt gaan zonder jezelf te verliezen, en wat mij (en veel andere ontwerpers) hierin helpt. Zodra deze online staat, plaats ik de link hieronder. In de tussentijd staan er andere interessante afleveringen voor je online!

Zichtbaar zijn als grafisch ontwerper, oftewel je eigen personal brand. Het klinkt als iets dat er gewoon bij hoort. Maar als je eerlijk bent, voelt het soms meer als een soort rol die je moet spelen. Alsof je jezelf moet omtoveren tot een merk, met een catchy tagline en een foutloze online uitstraling. Maar wat is personal branding dan voor jou als grafisch ontwerper? In deze blog vertel ik je er alles over.

En ergens begrijp je wel waarom. In een wereld vol creatieve ondernemers lijkt personal branding dé manier om op te vallen. Maar wat nou als jij je daar helemaal niet prettig bij voelt?

Misschien wil je helemaal geen ‘merkpersoonlijkheid’ worden. Misschien wil je gewoon jezelf zijn, op een manier die past bij hoe jij werkt, denkt en voelt.

En toch knaagt er iets. Want je wilt wel gevonden worden. Je wilt klanten aantrekken die echt bij je passen. En je wilt serieus genomen worden als professional.

Dat is precies waar het wringt.

Ben ik dan niet genoeg zoals ik ben?

Veel ontwerpers denken dat een sterk personal brand iets is wat je moet verzinnen. Een soort overtrekvel van jezelf dat net iets helderder, aantrekkelijker en consistenter is dan de versie die op maandagochtend nog met een kop thee achter haar laptop zit.

Maar dat is niet waar het om draait.

Een personal brand is geen trucje. Het is geen masker. Het is ook geen marketingmachine.

Het is juist de kunst om te laten zien wie je bent, zonder alles te willen verklaren of glad te trekken. Je mag twijfel laten zien. Groei. Kleurverschillen. Dat maakt je niet onprofessioneel, dat maakt je echt.

Dat is wat personal branding voor jou als grafisch ontwerper is.

Sterker nog: de ontwerpers die zich het meest natuurlijk laten zien, zijn vaak ook het meest aantrekkelijk voor hun ideale klanten. Niet omdat ze perfect zijn, maar omdat ze herkenbaar zijn.

Liever luisteren?

Wat als je je personal brand als grafisch ontwerper niet zou bedenken, maar langzaam zou ontdekken?

Wat als je merk niet gaat over je logo of je huisstijl, maar over de manier waarop jij praat, werkt, denkt en voelt?

Het zit vaak in de kleinste dingen. Hoe je omgaat met klanten. Wat jij belangrijk vindt in je werk. Wat je energie geeft en wat juist niet. Welke keuzes je maakt. Wat je weigert te doen, ook al doet “iedereen het zo”.

Dat zijn geen oppervlakkige details. Dat zijn bouwstenen van je merkverhaal.

En als je dat verhaal niet probeert te verzinnen, maar het toelaat om te ontstaan, voelt het ook niet meer alsof je aan het ‘doen alsof’ bent. Dan wordt zichtbaar zijn iets natuurlijks. Iets dat je durft, omdat het klopt.

Aan de slag met je personal branding als grafisch ontwerper

Als je dit leest en denkt: “Ja, maar hoe vertaal ik dat dan naar een sterk personal brand?”, dan is dat precies de reden waarom ik het programma Purrfect Personal Brand heb gemaakt.

Niet om je in een hokje te duwen. Maar om samen te onderzoeken wie jij bent als ontwerper, waar jouw kracht zit, en hoe je dat zichtbaar maakt zonder jezelf kwijt te raken.

Zonder druk. Zonder trucjes. Gewoon… in jouw tempo, op jouw manier.

Je zit achter je laptop en kijkt naar het ontwerp waar je al uren aan sleutelt. Je weet dat het goed is. De klant was enthousiast. En toch… voelt het alsof je maar wat doet. Alsof iemand op een dag zal zeggen: ‘Sorry, maar jij hoort hier eigenlijk niet.‘ Dat, lieve grafisch ontwerper, is je Imposter Syndrome. En je bent absoluut niet de enige.

In de creatieve wereld, waar alles draait om originaliteit, stijl en zichtbaarheid, voelt het soms alsof je continu wordt beoordeeld. Alsof je moet presteren op een toneel waar je niet zeker weet of je wel een rol hebt gekregen. Het stemmetje dat zegt: ‘Ze denken dat ik weet wat ik doe, maar ik heb eigenlijk geen idee,’ klinkt soms harder dan je eigen creatieve intuïtie.

En weet je? Dat stemmetje liegt. Maar het klinkt zó idioot en irritant overtuigend.

Waarom juist jij als grafisch ontwerper last hebt van het imposter syndrome

Als grafisch ontwerper bouw je aan merken, campagnes en visuele verhalen. Je werk wordt gezien en daarmee ook, op een bepaalde manier, jijzelf.
Dat maakt het spannend. Kwetsbaar. Je creatieve keuzes liggen open en bloot. En daarbovenop is er die constante vergelijking met anderen. Mooie portfolios, klantenlijstjes, awards, likes, erkenning…

Het is niet gek dat je dan soms gaat twijfelen:
Waarom zou een klant voor mij kiezen?
Ben ik eigenlijk wel goed genoeg?

Voor de buitenwereld lijk je het allemaal prima voor elkaar te hebben. Maar vanbinnen voelt het soms alsof je elk moment ontmaskerd kunt worden.

Je hoeft je imposter niet op te lossen, maar je mag het wel gaan herkennen

Wat veel ontwerpers vergeten, is dat Imposter Syndrome niet betekent dat je faalt. Het betekent dat je betrokken bent. Dat je geeft om wat je doet. Dat je het goed wíl doen.

Maar dat stemmetje verdient geen stuurpositie in je bedrijf.
En daar begint het: bij herkennen wat er gebeurt. Niet door het weg te duwen of op te lossen, maar door jezelf te herinneren aan wat er óók waar is.

Want ja, je twijfelt soms.
Maar je hebt ook al klanten geholpen. Je hebt werk gemaakt waar mensen blij van werden. Je hebt stappen gezet, ook al voelde je je onzeker.

Dat telt.

Lieve ontwerper, gun jezelf de ruimte om zachter te zijn

Het begint bij mildheid. Jezelf niet keihard aanpakken, maar juist momenten creëren waarin je weer terugkomt bij jezelf. Reflecteren. Inchecken. Vertrouwen opbouwen, beetje bij beetje.

En precies daarom maakte ik The Confidence Storybook een plek waar je mag landen. Met vragen die je terugbrengen naar jezelf, inzichten die je helpen anders te kijken, en rust om je eigen verhaal weer helder te zien.

Niet als een “snelle oplossing”, maar als een uitnodiging.
Om jezelf serieus te nemen.
Om zachter te worden waar het pijn doet.
En om te herinneren: je hoeft niet perfect te zijn om waardevol te zijn.

🎧 Wil je er liever naar luisteren?

In de podcastaflevering ‘Leren omgaan met je imposter als grafisch ontwerper’ vertel ik je nog iets meer over mijn eigen ervaringen en hoe je hiermee kunt omgaan. Zodra de aflevering online is, plaats ik ‘m onder deze blog. In de tussentijd staan er andere afleveringen van De Zelfverzekerde Ontwerper voor je online!

Je opent Instagram en ziet een andere ontwerper een nieuwe klant binnenhalen. Je scrollt verder en daar is iemand met een het brandingproject van jouw dromen voor een groot merk. En jij? Jij zit achter je laptop met een ontwerp waar je óók blij mee bent, maar ineens voelt het alsof het niets meer voorstelt. Je zelfvertrouwen als grafisch ontwerper is nog niet waar het mag zijn.

Die twijfel. Dat kleine stemmetje dat zegt: ‘Ben ik wel goed genoeg?’

Of erger: ‘Wat als ze erachter komen dat ik eigenlijk maar wat doe?’

Als grafisch ontwerper is het makkelijk om je creativiteit te koppelen aan je waarde. En als je je werk niet goed genoeg vindt, voelt het alsof jij zelf ook niet goed genoeg bent. Tel daarbij op dat veel ontwerpers zijn opgeleid in kleur en compositie, maar níét in zelfvertrouwen, ondernemen of geld verdienen. En je snapt vast waarom het soms voelt alsof je een marathon probeert te rennen zonder schoenen.

Toch is het niet jouw talent dat je tegenhoudt. Het is wat je denkt dat je waard bent.

En daar begint het echte werk: werken aan je zelfvertrouwen. Je money mindset. Je interne verhaal.

Want zelfvertrouwen hebben als grafisch ontwerper is geen kwestie van geluk of karakter.

Het is iets wat je kunt trainen, versterken, voeden. Net zoals je je ontwerpstijl hebt ontwikkeld, kun je ook bouwen aan een stevige basis van vertrouwen in jezelf. Als mens én als ondernemer.

En geld? Geld is niet het probleem. Maar de overtuigingen die je hebt over geld wél. Misschien geloof je onbewust dat creativiteit niet goed betaalt. Of dat geld vragen voor iets dat je ‘leuk vindt om te doen’ egoïstisch is. Misschien voelt het ongemakkelijk om je prijzen te verhogen, ook al weet je dat je kwaliteit levert.

Die perfecte werkdag als je op jezelf vertrouwt

Maar stel je eens voor: hoe zou je werkdag eruitzien als je volledig op jezelf als vormgever vertrouwde? Als je niet twijfelde aan je tarieven? Als je zonder spanning je werk liet zien aan een potentiële klant?

Dat beeld is niet alleen weggelegd voor ‘de grote ontwerpers’ met duizenden volgers. Ook jij kunt dat vertrouwen opbouwen. Sterker nog: het is precies waarom ik The Confidence Storybook heb gemaakt.

Een online programma dat je niet leert hoe je nóg creatiever wordt, maar hoe je jezelf durft te zien als de waardevolle professional die je al bent. We gaan samen aan de slag met zelfvertrouwen, grenzen stellen, onderhandeling, geld, waarde, perfectionisme en alles wat daartussenin hangt.

Want als jij je innerlijke verhaal herschrijft, verandert alles.

Niet ineens, maar wel blijvend.